[REVIEW] Loudwire: Evanescence, 'Evanescence'

EVANESCENCE, ‘EVANESCENCE’ – ALBUM REVIEW

“Hello, hello, remember me? / I’m everything you can’t control.” Do primeiro de muitos coros de 'What You Want', o single de lançamento do novo Evanescence auto-intitulado, o tom é definido.

Há muito poucas mulheres no gênero rock que podem competir com a forte, angelical e enérgica nos vocais Amy Lee, mas ela é mais do que uma cantora, você tem que cavar bem fundo para descobrir tudo o que Lee tem a oferecer. Junto com sua banda em constante mudança, ela criou algumas das músicas de rock mais dinâmica dos últimos 10 anos.

Seu conteúdo lírico disseca a tênue linha entre amor e ódio, angustiante, saudade, desespero verdadeiro e combina-os com guitarras crocantes, etéreo sotaques de orquestras e, claro, sua sonoridade com piano sedutor. As canções do Evanescence são inegavelmente próprias e possuem um som e estilo que os fãs sentem fome.


O novo disco, "Evanescence", oferece todos os acima mencionados, e enquanto Lee e companhia exploraram alguns elementos novos, o som tem a assinatura do Evanescence completamente. Lee tem aperfeiçoado a arte de construir meticulosamente um tijolo por tijolo. Canção harmoniosa do começo ao fim, acrescentando texturas, tons, emoção e deixá-lo florescer por toda parte. No final, cada música foi transformada em uma verdadeira obra de arte.

Com "The Change", os vocais começam suave e doce e, como a banda constrói a melodia por trás dela como mestres artesãos musicais. Vocais amplificados, assim, bem a tempo de levá-los de volta ao básico durante o refrão. É essa versatilidade que faz com que Lee seja tão boa no que faz.

"My Heart Is Broken" começa com Amy Lee girando uma introdução assombrosa no piano, logo antes de sua voz entrar e suavizar o som, “I will wander ’til the end of time, torn away from you”. Em uma peculiar forma, é dentro deste desespero onde Lee encontra seus pontos fortes. Em seguida, a música entra em cena com o resto da banda, mas continua a ser conduzida pelo piano, um lugar onde Lee parece mais se sentir em casa. A justaposição entre o doce, arrebatador, piano batendo em uma parede de tijolos de guitarras e bateria crocante parecem conduzir ironicamente ao sentido na construção global da música.

"Erase This" é outra música roqueiro na veia de "What You Want", ambas músicas fortes que, sem dúvida, encontram o seu melhor ajuste em um palco ao vivo, onde a banda pode realmente libertar o poder que se sente um pouco em segredo quando chegam através de fones de ouvido. Não quer dizer que essas músicas são fracas por nenhum estiramento da imaginação, elas são apenas preparadas e prontas para um cenário vivo.

"Lost in Paradise" é uma daquelas músicas que se você fechar os olhos, você será transportado para outro lugar e tempo, se houvesse tal coisa como uma canção de ninar rock 'n' roll, seria essa. Vocais exuberantes acompanhado por um belo arranjo de cordas, é uma harpa o que ouvimos, senhorira Lee? (Nós ouvimos que ela aprendeu a tocar harpa em seu tempo ocioso!) Vulnerabilidade muito grande de Amy está na vanguarda dessa música e sua habilidade para puxar o ouvinte em suas canções é uma força inegável que poucos realmente dominam ainda. Lee parece fazer com facilidade .

Canções como "Sick", "End of the Dream" e "Never Go Back" são onde a banda por trás da senhorita Lee realmente começa a mostrar as suas costeletas, através de paisagens sonoras disparadas. Riffs de guitarra explosivas, linhas de baixo bombástica, e a bateria batendo, esculpindo o caminho para os vocais de Lee atravessar e realmente se sente como a música está tomando a liderança e sua voz icónica simplesmente segue o caminho menos seguido, já que apenas Amy Lee (e talvez Robert Frost) fariam.

"Swimming Home" é provavelmente a mais próxima de uma linha reta até música pop que Evanescence ficará. Há uma antecipação para a banda entre no espaço da música, mas isso nunca acontece, deixando mais espaço para os vocais exuberantes Lee preencherem o vazio. Os coros suaves projetam a sensação celestial de saltar de uma nuvem para outra, cercado por apenas o brilho quente da voz de Lee.

Evanescence tem a capacidade inata de oferecer canções que deixam até mesmo o mais humilde dos ouvintes achando que a canção foi escrita só para nós. Estas emoções compartilhadas durante as músicas nos fazem lembrar de como estamos todos conectados, mesmo no menor dos caminhos e, às vezes, é a simples conexão que sempre estivemos procurando.

Críticos continuarão a lutar com o que chamam de som geral do Evanescence, e isso faz parte da beleza da banda. Quanto duro como as pessoas tentam pintá-los em um canto, eles se recusam a ficar em um lugar. A baronesa barroca do rock e seu público fiel não precisam colocar um rótulo no Evanescence, eles só deixam a música falar. Fãs do Evanescence esperaram muito tempo para um presente e achamos que valeu a pena esperar.

Nota: 4.5 / 5.0

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